O artista das sapatilhas

Alem dos títulos de Bailarino Principal e Mestre do Ballet Nacional de Cuba, Félix Rodriguez é tambem conhecido como o artista das sapatilhas. Não exatamente pelos seus mais de 30 anos dedicados ao ballet, mais por um curioso hobby: transformar velhas sapatilhas em verdadeiras obras de arte.O bailarino de 59 anos de idade, que já pisou os principais palcos do mundo, ainda atua na famosa companhia cubana, ao lado da diretora Alicia Alonso.

Apesar do ritmo intenso de aulas,apresentações e  ministrando cursos, é nos finais de semana que o artista plastico entra em cena, colorindo o cetim surrado das velhas sapatilhas, próprias e descartadas pelas bailarinas. Autodidata, ele conta que aprendeu a pintar quando entrou para a companhia, ajudando na produção dos cenários. Sua casa em Havana é um misto de atelier e galeria de arte, com exposição permanente de seus quadros.

* DOS PÉS PARA AS MÃOS

Depois de milhares de plies e piruetas , as velhas sapatilhas teriam um destino certo: a lata de lixo. Nas mãos de Felix elas se transformam em peças decorativas e já enfeitam academias e residencias em varias partes do mundo. Pintadas em tempo recorde (em 20 minutos ele pinta um par), as sapatilhas fascinam os apaixonados por ballet: " Quando um bailarino se depara com elas, o encantamento é inevitável. Eles dão muito valor a isso, mas eu dou mais valor a sapatilhas calçadas, ao sofrimento de seus próprios pés." conta Felix. "Na impossibilidade de realizar exposições na exterior devido ao tempo que ainda me dedico a companhia, encontrei nas sapatilhas, uma forma de da visibilidade à minha arte. Para mim são também como telas portáteis, fáceis de transportar".

Quando perguntado quando perguntado sobre qual das duas artes ele prefere, Felix não hesita em responder: " Dançar é minha vida"

Aos 11 anos de idade ele ingressou na Escola Nacional de Ballet de Cuba e lá permaneceu ate os 17 anos, quando foi admitido pelo Ballet Nacional de Cuba, cuja a rigorosa seleção reúne os melhores bailarinos formados na Ilha. De la pra cá já se passaram mais de 30 anos. Felix faz aula de ballet diariamente e pretende dançar ate o fim de seus dias, mas sempre encontrara tempo para os seus pinceis.

Felix Rodriguez

Algumas de suas sapatilhas

"Você faz ballet né? Então escala aí pra eu vê?"

      Durante todo esse tempo como bailarina, e isso vão quase 20 anos (nossa!), uma certa pergunta  sempre me persegui: "Você faz ballet né?  Então escala aí pra eu vê?" OK, isso é muiito desagradável...Primeiro porque "escalar" não é uma necessidade para uma bailarina, deixe isso para os ginastas, Jade Barbosa, Daniele e Diego Hypolito e a galera de GR, segundo porque "escalar" ou não, não faz por se só uma bailarina.

     Não adianta para um bailarino ter alongamento maravilhoso se ele não tem técnica, não tem força, não tem resistência e nem sustentação, e nem equilíbrio. O alongamento tem que ser responsável, respeitando a idade e principalmente a maturidade do aluno. Certa fez, a mãe de uma futura aluna, na hora de fazer a matricula me pediu, na verdade praticamente implorou, para ensinar a filha dela de 12 anos a escalar! Ué matricula ela na escola de Ginástica Rítmica!

   Muito antes de escalar uma criança precisa aprender a ter postura, fazer plies, tendus, soutes... E isso leva tempo para chegar a técnica perfeita. Ao invés de "escalar" as pessoas poderiam perguntar:  "Você sabe fazer um Fouetté? Um Ponché? ", passos muito mais peculiares ate porque qualquer pessoa com um pouco de flexibilidade e disposição consegui fazer um grand car ( nome de verdade de "escalar"), porãm fazer uma Pirueta e se equilibrar em um Arabesque, isso sim é coisa de bailarina!

P.S: Não sou em hipotese alguma contra o grand car e muito menos contra o alongamento. Se alonguem sempre. Sendo bailarino ou não!

A importancia da dança!

Li essa materia em uma revista sobre dança, e achei muittoo boa, e resolvi postar aki no nosso blog...

IMPORTÂNCIA DA DANÇA

O movimento é uma ferramenta que só traz benefícios ao corpo. Cada pessoa reúne uma série de características que a direcionam a executar com mais ou menos facilidade os exercícios, que são sequências de movimentos. A dança é uma manifestação artística que utiliza como linguagem o próprio corpo em toda a sua extensão, como transmissor de sentimentos, movimentos e vivacidade.
O ballet clássico proporciona a conscientização corporal e aprimora as condições pessoais, como a postura, a flexibilidade e o equilíbrio. O estudo contínuo do ballet clássico desenvolve o raciocínio físico, a criatividade e a sensibilidade.
A dança clássica é uma atividade complementar na educação infantil e juvenil. A criança que pratica uma atividade física, seja ela qual for, desde que bem orientada, tem uma vida mais saudável. O Professor não ensina, ele ajuda o aluno a aprender, portanto o conhecimento pode ser transmitido, mas o saber e a aprendizagem só podem ser construídos. Na dança não é suficiente apenas sentir o que se faz, mas transmitir o que se sente. A criança que cresce em um ambiente rico em estímulos é mais apta, mais saudável e mais feliz. Não se trata de deixar a criança fazer o que quer, mas levá-la a querer tudo aquilo que faz.


Thamires Coutinho

Hoje é dia de que???

Datas comemorativas para o mundo da dança
"Dia Internacional da Dança" - Dia 29/04
"Dia Nacional das Artes" - Dia 12/08
"Dia Internacional do Sapateado"- Dia 25/05
"Dia do Solista" - Dia 14/06 
"Padroeiro dos Bailarinos" - Dia 15/06 (São Vito)
 "Dia da Platéia" - Dia 27/07
"Dia dos Artistas" - Dia 23/08
"Padroeiro da Dança" - Dia 28/08 ( Santo Agostinho)
"Dia da Bailarina" - Dia 01/09
"Dia do Profissional da Dança" - Dia 23/11
"Dia do Artista Profissional" - Dia 21/12

"Eu louvo a dança"

"Eu louvo a Dança,
pois ela liberta as pessoas das coisas,
unindo os dispersos em comunidade.
Eu louvo a Dança
que requer muito empenho,
que fortalece a saúde, o espírito iluminado
e transmite uma alma alada.
Dança é mudança do espaço, do tempo,
do perigo contínuo de dissolver-se
e tornar-se somente cérebro, vontade ou sentimentos.
A Dança requer o homem libertado,
ondulado no equilíbrio das coisas.
Por isso eu louvo a Dança.
A Dança exige o homem
todo ancorado em seu centro
para que não se torne, pelos desejos desregrados,
possesso de pessoas e coisas,
e arranca-o da demonia
de viver trancado em si mesmo.
Ó homem, aprende a Dançar!
caso contrário, os anjos não saberão
o que fazer contigo."


Santo Agostinho

Mas porque a bailarina precisa fazer coque?

É a pergunta que não quer calar. O senso prático diz que franja ou fios de cabelo caindo no rosto da bailarina atrapalham (e muito!) a execução da maioria dos passos, como os cambrés, saltos, giros, diagonais e grandes deslocamentos.
O mesmo pode se dizer do ponto de vista do professor, ajuda a visualização dos movimentos, digo da cabeça, de ombros e colocação geral do corpo. Fora que nos dias de calor é refrescante para a bailarina estar com o pescoço arejado...
Fazer coque diariamente ensina disciplina, demonstra a importância de lidar com o corpo, com coordenação motora, aparência e com o ritual que envolve fazer ballet. Coque torto, mal feito, caindo ou com fios saindo é sinal de total desleixo, consigo e com o que está sendo feito, a dança em si.
Para a bailarina é ainda mais que um penteado, fazer seu coque é um momento precioso de concentração consigo mesma antes de entrar na aula, ensaio ou apresentação. E como tudo na dança, coque também depende de treinamento, quanto mais fazemos melhor o resultado. E só a prática traz o aprimoramento.

Como fazer: Para fazer ballet o coque perfeito deve ser seguro e bem acabado, sem fios de cabelo saindo para fora dele ou qualquer chance de desmanchar durante uma diagonal rápida. O objetivo é domar e ordenar os fios, aí inclui tirar o volume da 'juba' e esconder a franja (se houver).
Resumindo, deixo uma lição simplificada, em 3 passos: (1) rabo de cavalo na altura da ponta de cima da orelha, (2) torcer o cabelo ou fazer trança caso o cabelo seja repicado, (3) enrolar em volta do ponto central, ao fim desta última fase o coque é preso por rede com grampos.

Dicas:
• Faça o coque exatamente no meio da cabeça, nem tão baixo e nem no alto da cabeça.
• Puxe bem os fios no rabo de cavalo para não ficar parecendo uma Gueixa de coque fofo, menos volume é melhor!
• Atenção para os fios da nuca, elimine a ondulação de cabelos na região penteando bem de baixo para cima.
• Use enfeites com moderação,nada enfeitar demais os cabelo, principalmente se forem de molas porque se movem, se for se apresentar use apenas grampos.
• Para palco: use uma rede invisível ou compatível com sua cor de cabelo. Grampos idem.
• Quem tem cabelo curto, atenção: o coque será obrigatório para todas. Por isso use uma "xuxa" de cabelo artificial da mesma cor do seu, para fazer um coque postiço. À venda em lojas de bijuterias.
• O coque pode ser como cabelo partido ao meio de lado ou penteado para traz, de acordo com a a conveniência da bailarina.

 

PS.: Quando se fala em bailarino(a) refere-se a todos que praticam danças com exigência de tecnica e método de ensino. Quem faz ballet é bailarino, quem faz jazz é bailarino, quem faz sapateado, dança do ventre, dança de salão, dança moderna, contemporâneo.... todos bailarinos!!! Porém quem faz swing baiano, axé, hip-hop... são dançarinos! É necessário o uso de coque para o BALLET, o JAZZ e o SAPATEADO, nas demais os cabelos fazem parte da própria técnica da dança.

#Dicas de meias e sapatilhas#

 As aulas começaram, e aí fica a dúvida de que fardamento é o mais indicado...O fardamento é composto por collant e saia, que normalmente as academias oferecem, e meia e sapatilha, que são de responsabilidade dos pais...

Então é importante saber como compra-las, já que o uso errado pode além de prejudicar o andamento da aula, implica também na saúde física dos bailarinos, pequenos e até experientes....

MEIAS

 * De helanca são as mais comuns, oferecem resistência e são disponíveis em diversos tamanhos.

*As de lycra ou suplexx são bem mais resistentes, bonitas e aderentes, porém disponíveis em tamanho único.

* As de poliamida e elastano (meia fina comum) são praticamente descartáveis, não recomendada para ballet.

*As acrílicas são ótimas para os dias frios.

*Com pé: Boa para as crianças que vão fazer aulas sempre com sapatilhas calçadas.

*Sem pé: Boa para aulas que não precisam de sapatilha.
*Reversível (com pé/ sem pé): São as mais recomendadas pois permitem exercícios sem sapatilhas apenas quando necessário. Para as meninas que vão iniciar na ponta é a ideal pois permite que a aluna coloque a ponteira com facilidade.



Meia calça sem pé. 



Meia calça reversível



SAPATILHAS DE MEIA PONTA PARA BALLET

*Modelos de lona são muito confortáveis, porém sujam com facilidade e exigem lavagem à mão.

*Modelos de corino (couro sintético) são bem frágeis, mas são fáceis de limpar. *Modelos de couro são de melhor qualidade e maior preço.

*As de cetim são lindas, próprias para apresentação ou exames de ballet, exigem lavagem à mão.

Detalhe: As crianças pequenas vão usar cerca de 2 sapatilhas por ano (uma nas aulas, outra na apresentação e depois das férias o pé já terá crescido!).

*Sola inteira: ideal para crianças até 6 ou 7 anos pois oferecem maior estabilidade.

*Sola dupla: permite uma linha mais bonita nos pés, ideal para crianças a partir de 7 anos e adultos.

Sapatilha sola inteira

Sapatilha sola dupla

Dica importante sobre as sapatilhas:

As cordinhas elásticas das sapatilhas devem ficar sempre para dentro, ou então devem ser removidas. Nunca ajuste esse elástico pois vai prender o tendão do calcanhar. As sapatilhas devem ser compradas sempre no tamanho certo do pé. Nunca compre maior pois isso dificultará a movimentação.

SAPATILHAS PARA JAZZ

Apesar de existirem sapatilhas próprias para a pratica de jazz, as chamadas botinhas, elas não são indicadas para o uso continuou, principalmente para crianças, devido ao pequeno salto. Podem sim serem usadas em ensaios e apresentações, porém, nas aulas de técnicas além do desequilíbrio pode ocasionar alguma lesão devido a inexperiência de uso do salto. O salto realmente é muito pequeno, mais vale lembrar que jazz é uma dança de muitos pulos e de impacto. Por isso o mais indicado para o jazz é a sapatilha de meia ponta de ballet, seguindo as mesmas dicas acima.

Para o bailarino experiente, no jazz pode ser usado as botinhas com ou sem cano longo, com ou sem stress ou o tennis.



Botinha de jazz com stress



               

  

Botinha de jazz cano longo



        

                                                

Tennis de jazz

SAPATO DE SAPATEADO

O sapato de sapateado, para meninas segue o modelo "sapato de boneca" com fivela e um pequeno salto. Para os meninos é um sapato social com cadaço.

No caso das meninas, experientes ou não, o salto também não deve ser alto, porque  favorece o desequilibro e o risco de lesões, além de ser preciso adequar a plaqueta (ferrinho) na parte da frente e de trás do solado, e quanto maior e mais fino o salto, mais difícil adaptá-las.



Sapato para meninas

Plaquetas

Sapato para meninos

Filmes de dança (só os mais)!

Aproveitando o Oscar 2011, ai vão alguns filmes de dança!

* Cisne Negro (Black Swan) 2010

Beth MacIntyre (Winona Ryder), a primeira bailarina de uma companhia, está prestes a se aposentar. O posto fica com Nina (Natalie Portman), mas ela possui sérios problemas interiores, especialmente com sua mãe (Barbara Hershey). Pressionada por Thomas Leroy (Vincent Cassel), um exigente diretor artístico, ela passa a enxergar uma concorrência desleal vindo de suas colegas, em especial Lilly (Mila Kunis).

*Embalos de sabado a noite (Saturday Night Fever ) 1977

John Travolta no papel de Tony Manero, um mecânico que se transforma em dançarino aplaudido, empresta outro ritmo às fervorosas noites de sábado nos loucos anos 70. Claro que uma pista de dança não está completa sem um par, por isso, Tony conhece Stephanie (Karen Lynn Gorney) e juntos competem numa prova de dança, apoiando-se mutuamente para que possam perseguir os seus sonhos, tanto dentro como fora das discotecas. Numa época em que reinava o poliéster, as calças à boca-de-sino e as bolas espelhadas, ainda há muito para se aprender. Deixe-se contagiar por este regresso ao passado da dança, uma era que marcou todas as outras que lhe seguiram

*Flashdance (Flashdance) 1983

                                  Flashdance conta a história da Alex Owens (Jennifer Beals), uma mulher de armas que de dia trabalha como soldadora e à noite é dançarina exótica, enquanto sonha conseguir um lugar numa prestigiada companhia de dança. Motivada pelo seu chefe/namorado, Nick Hurley (Michael Nouri), Alex dança até não poder mais, que é como quem diz, até concretizar o seu sonho.

* Dirty Dancing-Ritmo Quente ( Dirty Dance) 1987

É verão, 1963. Baby é uma garota idealista de 17 anos em férias com os pais num hotel de veraneio. Numa noite, enquanto conhece o local, é atraída por uma música vinda do alojamento dos empregados. Lá conhece Johnny, o instrutor de dança do hotel, tão experiente na vida quanto a inocência de Baby, tornando-a sua aluna preferida, tanto na dança quanto no amor.

* Sob a luz da fama (Center Stage) 2000 

                                  

Talentosos, um grupo de jovens se dedica exaustivamente arte da dança, sacrificando até mesmo seus simples prazeres pessoais para treinar com o vigor de atletas olímpicos. Enquanto vivem alegrias e tristezas relacionados ao amor e juventude, eles sonham com um lugar em uma famosa e seletiva academia de dança.

*Billy Eliot (Billy Eliot) 2000

Billy Elliot (Jamie Bell) é um garoto de 11 anos que vive numa pequena cidade da Inglaterra, onde o principal meio de sustento são as minas da cidade. Obrigado pelo pai a treinar boxe, Billy fica fascinado com a magia do balé, ao qual tem contato através de aulas de dança clássica que são realizadas na mesma academia onde pratica boxe. Incentivado pela professora de balé (Julie Walters), que vê em Billy um talento nato para a dança, ele resolve então pendurar as luvas de boxe e se dedicar de corpo e alma à dança, mesmo tendo que enfrentar a contrariedade de seu irmão e seu pai à sua nova atividade.

                      

* Dança, paixão e fama (Bootmen) 2000

Estrelado por Adam Garcia (Show Bar) e Sam Worthington (Avatar), o filme conta a historia de um operário com uma personalidade forte e um incrível talento para a dança, e é com este talento que ele espera crescer na vida.
O filme, mesmo com uma historia um pouco previsivel, conta com belos números de sapateados misturados com banda de rock e ensaios nos mais inúmeros lugares, mesmo quem não é muito fã de sapateado vai gostar de ver.

* No balanço do amor ( Save The Last Dance) 2001

Sara Johnson (Julia Stiles) é uma garota de 17 anos que sempre sonhou em ser uma bailarina profissional. Porém, seus planos vão por água abaixo quando sua mãe morre em um acidente de carro e ela é obrigada a viver com seu pai em Chicago. Intimidada pela sua nova vida, ela busca refúgio nos clubes locais, onde conhece um jovem (Sean Patrick Thomas) que compartilha com ela o mesmo amor pela dança. Porém, eles logo descobrem que a pressão existente entre os dois irá se tornar uma barreira maior do que a diferença de cor ou de classe para que eles possam iniciar um romance.

* Moulin Rouge-Amor em vermelho ( Moulin Rouge) 2001

                                           

Christian (Ewan McGregor) é um jovem escritor que possui um dom para a poesia e que enfrenta seu pai para poder se mudar para o bairro boêmio de Montmartre, em Paris. Lá ele recebe o apoio de Henri de Toulouse-Latrec (John Leguizamo), que o ajuda a participar da vida social e cultural do local, que gira em torno do Moulin Rouge, uma boate que possui um mundo próprio de sexo, drogas, adrenalina e Can-Can. Ao visitar o local, Christian logo se apaixona por Satine (Nicole Kidman), a mais bela cortesã de Paris e estrela maior do Moulin Rouge.

*A ultima dança (One Last Dance) 2002

                                                   

Quando uma companhia de dança de Nova Iorque mundialmente conhecida, a Dance Motive, perde o seu brilhante diretor artístico, Alex Mcgrath (Matthew Walker), vítima de um derrame cerebral, não só a Dance Motive perde o seu fundador e gênio criador, mas sem ninguém para tomar a sua frente e substituí-lo, significa o fim da companhia também.
 Alex deixou um grande legado de dança entre os quais uma famosa coreografia criada há sete anos, mas jamais apresentada. A companhia agora vê a chance de se manter unida estreando esta obra. Entretanto, para que isso aconteça, eles precisam chamar os três dançarinos originais, Travis McPhearson (Patrick Swayze, Chrissa Lindh (Lisa Niemi) e Max Delgado (George Delapena que haviam abandonado tudo durante a criação.

    

 * Chicago (Chicago) 2002

Os destinos de Roxie Hart, uma sonhadora cantora que busca a fama dos palcos da Broadway, e Velma Kelly, que já fora famosa, se cruzam na prisão de Chicago. Roxie, que matou o amante após o abandono, e Velma, que matou o marido e a irmã, tentam chamar a atenção da imprensa, para voltar aos holofotes da Broadway, através do bem sucedido e esperto advogado Billy Flynn. Um musical cheio de vingança, amor, fantasia e dança. Vencedor de 6 Oscar, incluindo Melhor Filme.

* Se ela dança, eu danço (Step up) 2006

Tyler Gage é um esperto jovem que consegue problemas após destruir, ao lado de seus amigos, um auditório pertencente a uma escola de artes. Condenado a prestar serviços públicos na escola que depredou, ele tenta ao máximo afastar-se dos estudantes. Entretanto, acaba envolvendo-se pelo mundo das artes e descobre a dança além do hip-hop. E acaba se apaixonando por Nora,e vive seu romance com ela. Mas quando o companheiro, Andrew, de Nora volta, Tyler se sente enganado e resolve deixar Nora, quando na apresentação final volta para ajudar sua amada e com isso consegue uma vaga na escola de artes. este filme foi protagonizado pr channing tatum um actor fenomenal que, no filme consegue fundir dois mundos opostos.